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音乐的灵魂电影

发布时间:2023-06-04 13:52:01

㈠ 1986年出品的电影《crossroads》(十字路口),剧情大概讲的是少年吉他手Eugene(Ralph Macchi

剧情简介:哥伦比亚公司1986年出品的电影《crossroads》(十字路口),剧情大概讲的是少年吉他手Eugene(Ralph Macchio饰)为保住blues音乐的灵魂而与魔鬼做了一

㈡ 为什么很多人喜欢看《音乐之声》

这是一部清新有致、雅俗共赏的音乐剧,无论从哪个标准来评,它都是美国音乐剧的经典之作。《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来之笔,是一部影响深远的作品,它甚至超出了艺术作品的范畴。音乐就是灵魂。这部电影通过音乐淋漓尽致的表达人们的快乐与难过,用歌声代替叙述。每句歌词都饱,含不同的人生哲理,影片中的每一首歌曲都是经典。

1)影片中,女主是一个异常活泼不受拘束喜欢大自然和音乐,但总爱闯祸迟到的修女,院长认为玛莉亚不属于修道院,和众嬷嬷商量之后,决定安排玛莉亚到一位退役.上校家里任家庭教师。上校妻子已去世多年,他对七个孩子的教育非常刻板严格,玛莉亚的到来让这一切发生了改变,她用自己的活泼热情感染了七个孩子,很快和他们打成一片,也让,上校改变了对孩子们教育的态度,甚至在后面和孩子们一起演出唱歌.......

㈢ 求几部有关吉他的电影

十字路口哥伦比亚公司1985年出品的电影《crossroads》(十字路口),剧情大概讲的是少年吉他手Eugene(Ralph Macchio饰)为保住blues音乐的灵魂而与魔鬼做了一个死亡交易,他必须用自己的琴艺战胜魔鬼的秘密武器Jack Butler——不用说,这个邪恶的家伙是vai演的。

成名之路
70年代,当性、毒品,和摇滚乐一同解放之际,一名来自保守家庭的15岁少年威廉,不顾保守母亲的反对,担任摇滚乐圣经《滚石杂志》的记者,随著一个新崛起的当红摇滚乐团“Stillwater”在美国巡回演出。在巡回的过程中,威廉一方面要和乐团的成员发展友谊,一方面又得维持报导的中立性。通过和资深摇滚乐迷潘妮连恩以及乐团灵魂吉他手罗素之间的相处,他目睹了摇滚乐手对音乐的执著,对成名的渴求,对自我的陷溺,对性和毒品的疯狂,也目睹了整个年轻世代的挣扎和迷失,希望从音乐中得到救赎。这个旅程成了他的心灵之旅,他看清了世界,也找到了自己。
《成名之路》是一部相当富有怀旧色彩的影片,优美的画面配合动人的音乐,让人仿佛置身于那个充满鲜花与希望的年代。通过透视70年代的摇滚文化带出对人生、家庭的思考,在轻松、幽默之间传递人间真情,这使得影片与近期好莱坞流行的哗众取宠的电影形成鲜明对比。而在这部没有大牌明星挡纲的作品中,影坛新人们的表现也是可圈可点,他们朴实自然的表演出色地演绎了这部欢快感人的音乐人之路。

传记电影《与我同行》影片讲述了黑人传奇吉他手吉米·亨德里克斯在成名的道路上所不为人知的幕后故事与爱情经历......

永不止步
讲述他从小到出名 到 死!非常 的棒的一个电影

摇滚之王:
这个是 讲述一个鼓手乐队的事,但是 里面有好多吉他的好听的歌,我发誓你会爱上这些歌! 这个鼓手也是被以前乐队T了 后来 组了自己的乐队 火了,跟以前的乐队 同台竞争!!

摇滚之神
由于并非严格意义的传记电影,所以为了营造某些喜剧效果,影片的很多内容都是杜撰出来的。故事开始于杰克·布莱克10岁的时候,这个出生于一个极度保守家庭的小男孩对“魔鬼的声音”--摇滚乐情有独钟,在一次全家哼唱小夜曲的时候,布莱克没有克制住自己,以摇滚的节奏为其打拍,这惹怒了受教会影响极深的父亲,他毫不留情地用皮带狠狠地抽了布莱克一顿,还将他最喜欢的摇滚海报从墙上撕了下来……这件事对布莱克幼小的心灵造成了很大的打击,他向着被自己喻为“摇滚上帝”的偶像罗尼·詹姆斯·迪奥(Ronnie James Dio)发出恳求,希望他可以为自己指出一条明路。恍惚间,迪奥竟然说话了,他不但赞许布莱克选对了喜好,还建议他离开这个令人窒息的家,去好莱坞“寻找艺术的终极秘密”……至今为止,布莱克都无法肯定这次经历是现实、还是梦境。 于是,小布莱克真的离家出走了,他花了几年的时间,在无数个叫“好莱坞”的城镇停留,最终真的抵达了摇滚的圣地--位于加州的好莱坞。一天,在街上闲逛的布莱克被动人的旋律吸引住了,他循声望去,看到凯尔·盖斯正在用古典吉他弹奏巴赫的“E小调协奏曲”。尽管盖斯不只一次回绝了布莱克要求共组乐队的“美好”愿望,但布莱克仍然每天都来盖斯演奏的地方,还随着音乐放开喉咙高歌……对于布莱克来说,这是世上最美妙的天簌之音,但在盖斯看来,却是布莱克在拆自己的台,尤其是在连最开始驻足听歌的观众也跑了个精光之后。 不过,一个突发事件,最终改变了盖斯对布莱克的看法:盖斯救下了被小混混群殴至昏迷的布莱克,而他自己也因为父母的“断粮”而阻碍了他对音乐的追求……当友谊渐渐在两人之间滋生,一个名叫“顽强的D”的乐队也随之诞生,但是,他们惟一的希望就是赢得“阿尔”酒吧举行的比赛,拿到奖金还债,否则只能为了理想去喝西北风。很遗憾,他们的第一次演出并不理想,两人意识到想要出名

重金摇滚双面人
土气柔弱的青年根岸崇一(松山健一饰)梦想成为帅气的流行歌手。为了实现音乐之梦,他从乡下来到东京闯荡。然而除了一只小狗,没有听众欣赏他自弹自唱的甜蜜蜜的情歌。 机缘巧合之下,根岸和唱片公司DEATH RECORD签了约。原以为终于能以得意之作《覆盆子之吻》出道乐坛,没想到公司女老板(松雪泰子饰)竟把他安排进了恶魔型死亡金属摇滚乐队“Detroit Metal City”当了吉他手兼主唱。从此根岸刷白了脸、打扮成大魔王的样子,以约翰纳·克劳泽二世的艺名登上了舞台。除了他之外,DMC还有贝司手亚历山大·杰基(细田良彦饰)和鼓手加缪(秋山龙次饰)。乐队很快以夸张的装扮、生猛的乐风以及爆炸性的舞台表演风格赢得了年轻人们的追捧。 “我是地狱的恐怖分子,杀杀杀杀死一切!”DMC越来越红,相继击败了同类乐队中的劲敌、著名朋克乐队、HIPHOP界的名手,创造出一个又一个传奇。 我可不喜欢这样的音乐啊!——根岸虽然满心苦恼,但又不得不继续在台上扮演大魔王。让他头痛的是,自己暗恋的美女相川由利(加藤罗莎饰)最讨厌这种风格的乐队。在她面前,他费尽心机隐瞒自己的真实身份。 美国的顶尖死亡金属摇滚乐队“Jack ill Dark”宣布即将举行解散前的最后一次世界巡演,他们将日本演唱会的对手锁定为了DMC。 音乐是美好的梦想,音乐也是现实的工作。在乐迷的瞩目中,在根岸的矛盾和不安中,DMC与JID对决的时刻来临了……

午夜巴塞罗那
美国女孩维姬和克里斯蒂娜结伴来西班牙旅游。维姬为人古板而且即将结婚,克里斯蒂娜则思想开放、充满好奇心。这两个性格相异的主人公,来到西班牙后,邂逅了一位非常有魅力的艺术家和他美丽但很爱吃醋的前妻。随后四个人之间发生了一系列有趣的爱情故事。

㈣ 音乐是电影的灵魂吗

是的,客观音乐亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时,音乐的出现是不可少的(但亦可做特殊安排)。

主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据,而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而zhuan门创作的音乐。

对画面的补充、解释或评价,表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度,可以深化画面的内容,加强影片的艺术祥薯感染力。

(4)音乐的灵魂电影扩展阅读

音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期,有时音乐是唯一的声音,从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步,进入有声电影时期,除音乐之外,还可以录制语言和自然音响效果,解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。

导演和作曲家从电影的告枯真正需要出发,只有在表现抒情性、戏剧谨友者性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样,既符合音乐的艺术规律,又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分,对电影音乐形成分段陈述的结构,也有促进作用。

㈤ 《音乐之声》:玛丽亚带来音乐之声,而上校却为音乐赋予了灵魂

我最早看到《音乐之声》尚在上小学没多久的时候,学校统一为我们播放了这个电影,距今已有十多年。年幼的我们尚不知情爱,不知二战的残酷,也不知爱国者为正义的信念,可以说仅仅是看热闹。但是正是这一首《雪绒花》,尽管过去十多年,却在脑海中挥之不去,情不自禁地轻轻哼唱,可以说,这是音乐的力量,不枉”音乐之声“之名。

雪绒花,雪绒花,小而白,纯又美,伴随着轻柔的曲调,浅声吟唱,描绘出雪绒花圣洁美丽,能让心灵重归于平静的形象。正是这么一首描绘雪绒花的民谣,依旧是用它那柔美的曲调,却话锋一转,愿你永远守护我的家乡,饱含了多少人深深的依恋与忧伤之情。

这部《音乐之声》是一部在电影界中,算得上历史非常悠久的一部电影,从1965年3月29日于英国上映以来,历经近55年,从来都不曾失去它的魅力。以我个人来说,《音乐之声》十多年前看过一遍,可现在,仍然抑制不住自己去重新欣赏,并且我相信很多人也是如此。即使你并不曾看过这个电影,但是当你听到电影中的歌曲时,你一定不会感到陌生, 《哆来咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详,而《雪绒花》也正是其中最著名的歌曲之一。

这部豆瓣评分高达9分的音乐电影,由罗伯特·怀斯执导。这部经典巨作曾获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑5项大奖,总共被译成30多种语言在世界各国上映,获得一致好评。我想,之所以《音乐之声》能获得如此高的荣誉的关键,就在于 影片所要表达出的感情对于整个世界来说是共情的,特别是经历了二战的人民 ,对于这个电影更是感触很深,每到情深处,更是抑制不住情绪,潸然而下。我们常说音乐无国界,音乐之声运用了数目高达26首,总时长占全片46%的乐曲,全面深刻的将深刻的爱藏于音乐之间。 父亲对子女的爱,夫妻之间的爱,对祖国的无限留恋等等情感掺杂在一起,一定要到影片中去细细感悟。

我曾一度认为音乐之声的核心人物是玛丽亚,甚至知道你看到电影的三分之二也仍会这么觉得。但是,当你坚持看到最后就会发现,音乐之声的核心人物不仅仅是玛丽亚,上校也是整部剧的灵魂所在。诚然,玛丽亚的积极,乐观,开朗,热爱音乐感染了上校先生一家人,让从小缺乏爱且顽皮的孩子们感受到音乐的魅力,可以说,玛丽亚带来了音乐之声。 可是音乐之声在上校的身上体现的更为淋漓尽致,他将音乐赋予了更多的内涵,是对亡妻的哀思,对命运的迷茫,对爱人的愧疚以及对祖国无限的爱。

作为一部优秀的电影,它可以说的东西有太多,比如优秀的歌曲,动人的剧情,丰满的人物塑造。今天,我想着重谈谈电影中对于两位主人公玛丽亚和上校的形象塑造,因为主人公细腻的心理活动与实际表现,决定了整个电影的思想内涵。

作为整个影片的核心人物之一,玛丽亚的活泼与不拘一格很容易给观众留下深刻的印象。在剧中,最先出现的场景就是崇山峻岭,蓝蓝的天空,洁白的云,高低起伏的山峦上郁郁葱葱,伴随着镜头由远及近,导演通过景情相融的方式,使玛丽亚的歌声和身处的广阔背景结合在一起。这是整个影片的开端,也是音乐的开端,虽然没有一句话去独白,仅仅是以歌声去传递对大自然的喜爱之情,却将玛丽亚的性格一览无余,一下子使观众感受到玛丽亚人物形象所透露出的真实感。

正如片首玛丽亚在群山之间放声歌唱,却苦了修道院中的一众修女,经常找不到人。这天,一位修女怎么也找不到玛丽亚,于是报告给了院长,院长几位德高望重的修女讨论了玛丽亚,给玛丽亚的评价都是她可以给人们带来欢笑,却不适合做一名合格的修女。因为按照基督教义,信徒的一生应该侍奉上帝,作为一名修女,亦是如此。可是玛丽亚作为一个见习修女,按规定不可以唱歌,而是应该留在院中祷告。按照几个老资格修女看来,玛丽亚的行为明显是一种离经叛道的行为。

正当几位修女们探讨得热火朝天的时候,玛丽亚风风火火地从门外冲了进来,于是就有了院长和玛丽亚谈话的情节。玛丽亚告诉院长,一方面,她抑制不住自己走到大自然中,感受那一草一木,山峦叠嶂,用歌声去赞美大自然,甚至抑制不了自己说话的欲望;可另一方面,她也知道自己的行为是不对的,作为一个虔诚的教徒所不应该做的。这个时候的玛丽亚陷入了她的本心与她所理解的教义精神相矛盾的局面。此时,院长要求她去上校的家中去作为七个孩子的家庭教师。

在影片的最初部分的矛盾就是每个人心中对于基督精神的理解。众修女认为基督精神就是要循规蹈矩,完成一个修女应该完成的功课,甚至主人公玛丽亚也是这样认为的,才会导致自己的内心受到对大自然的向往的本心备受规则的煎熬。尽管如此,玛丽亚仍然遵循了内心,她发自内心对上帝虔诚,但也坚持要遵循自己心中所想。其实,我认为,不管是玛丽亚表现出的保持初心,或是院长对玛丽亚的宽容与引导,都是基督精神的最好体现,只不过不同的人有不同的理解。

一个优秀的母亲所需要的品质有很多,有句话是这样说的:世界上最可怕的事情,就是做父母居然不用通过任何考试。从中,我们可见父母对于孩子有着多么深刻的影响。优秀的父母培养出的孩子往往会继承其父母的意志,而上校家的孩子正是他们父亲教育方式的最好写照。在玛丽亚第一面见到这些孩子们的时候就大吃一惊,孩子们居然被他们的父亲训练得像士兵一样排着队,踏着步。可以说上校将孩子们直接当成士兵要求的,每天的所有时间必须按照他所设计的那样,井然有序。

看到这一幕,不禁让人莞尔一笑,想起了电影《囧妈》中的经典台词:

其实不仅是中国家庭会出现这样的问题,影片讲述的奥地利上校家庭也是存在这个问题。母亲早逝,只留下一群孩子和一个沉浸在悲伤中的父亲。父亲因母亲之死封闭内心,他让子女按照他的意思生活,不让屋子里有欢声笑语,实际上是避免自己触景生情,是一种逃避行为。

只是从孩子们到上校都没有意识到这一点,直到玛丽亚的到来这种情况才开始改善。 最能体现玛丽亚不同于上校,尊重孩子的情节就在于玛丽亚坚持不用口哨呼唤孩子们,因为在她看来,口哨是用来唤动物的,而不应该是孩子们。小小的细节体现出的是玛丽亚对孩子们的态度是以一种平视的态度,将他们真正看成一群具有思想,活生生的人来看待的。

最能体现出玛丽亚母性光辉的是对于孩子们报以宽容和关心,对于长期缺乏母爱的孩子们无异于长期干枯的心灵迎来了一场甘霖。 大女儿丽莎已经是情窦初开的年纪,与送信员劳夫私下里背着父亲在谈恋爱。她这天与劳夫幽会结束后从窗户翻进来的时候,不巧被玛丽亚撞见。玛丽亚不同于上校,一眼就看出来丽莎的情况,她并没有选择去告密,而是叫她赶紧把衣服洗了以免被人发现。

雷雨夜帮了玛丽亚大忙,也许是因为长期缺乏关心,孩子们特别惧怕雷声,纷纷跑到玛丽亚的房间。玛丽亚和孩子们开着玩笑,一起唱着歌,在孩子们的心中种下了一颗音乐的种子。 玛丽亚所展现出的母性的光辉,让孩子们第一次感受到了母爱。这种爱,伟大而平凡,如润物春雨,似拂面和风;有一份情,无私而博大,绵绵不断,情谊深长,永远都是不求回报,无私的付出。

正如李斯特所说的那样,音乐是一个人发自内心的感受,身体里的空气,血液,生来就有。不必多说,也不必做什么,当音乐响起,一下子豁然开朗。趁着上校去维也纳的时候,玛丽亚带着孩子们外出郊游了,丝毫不在意上校的吩咐。她带着孩子们穿过田野,走过麦田,趟过小溪,去感受大自然的风,大自然的雨,蓝蓝的天空上飘着的云,远处的群山若隐若现。他们来到玛丽亚平日里来到的山坡,风轻轻地吹着,女孩子们在聊天,男孩子们在玩球玩得不亦乐乎。

玛丽亚问孩子们,为什么要恶作剧呢?孩子们告诉玛丽亚,他们只是想引起父亲的注意。玛丽亚一下子就决定了要帮助这些孩子,去教他们音乐,从最简单的“哆瑞咪发梭拉西”教起。为了方便孩子们记忆,她还编了一首曲子,正是影片中的这首曲子,成了如今脍炙人口的《哆来咪》。

音乐,多么美妙的一个词汇!不分语言,不分身份,不分性别,七个音符的组合就能汇集成一首美妙的曲子。孩子,是这世界上最纯洁的代表。当音乐遇到了孩子们,那就是天籁!拥有音乐,对于一个人的一生是宝贵的财富, 凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。正如海伦所说的那样:“通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。”玛丽亚,正是通过音乐的力量勾起了孩子们压抑已久的,对世界万物的好奇心与探索心,让孩子们在享受音乐带来的魅力当中找到自我价值。

在我看来,上校将音乐之声诠释得更为深刻,是他真正去赋予了音乐灵魂与力量。在前半影片中,上校一直是以一种生人勿近的态度待人的,对孩子们也是以军事化管理的理念。从表面上来看,这似乎就是一个古板,严肃而又冷漠的海军上校,可是当你细细去品味上校的一些细节,我们不难发现 上校在冷峻外表的背后,是隐藏在音乐背后的深沉而又伟大的爱。

影片中所有的歌曲,《雪绒花》是其中最忧伤的歌曲。相比于其他歌曲大多数是由玛丽亚教孩子们所唱的,往往以欢快积极的旋律为主基调,《雪绒花》是影片中由上校演绎的一首曲子,并且上校几乎仅唱了这首曲子。 上校在全剧中一共唱过《雪绒花》两次,可是这两次相同的演唱,却饱含了他完全不同的情感。前者迷茫而哀思,后者悲伤而坚定。两次演唱的思想感情的变化,其实正是上校的成长。

我们不妨从上校两次歌唱《雪绒花》的前因后果以及思想感情探索他的心路历程。

玛丽亚刚到上校家当家庭教师时,上校去维也纳找男爵夫人,要求玛丽亚看住孩子们。可是玛丽亚在上校走了之后,带孩子们出去郊游并教会他们唱歌,希望孩子们可以在男爵夫人到来的时候表演歌剧欢迎男爵夫人。不巧的是上校提前回到了家,看着玛丽亚和孩子们弄得一身脏,还掉到了水里,一时间怒不可遏。玛丽亚在关于孩子教育方面与上校激烈争吵,他一气之下让玛丽亚卷铺盖走人。可就在这时,屋子里传来了孩子们的声音,这些孩子们正在用玛丽亚教给他们的歌曲去欢迎男爵夫人。

这是影片中非常经典的一段,上校在听到歌声后,那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光,一下子转为听到歌声时的疑惑,再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶,再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥,和孩子们一起唱了起来。我们可以注意到,在上校和孩子们唱歌的时候, 他的眼中含着氤氲,这是在妻子去世之后再也不曾听到的歌声了!他的目光满怀深情,却又暗藏着哀思,仿佛在追忆着和妻子在一起的时光,让观者无不感受到他眼中所蕴涵着的巨大的痛苦。 这正是在这次机会,上校真正改变了对玛丽亚的看法。

在当天晚上,上校在影片中第一次歌唱了《雪绒花》,孩子们和玛丽亚一致请求他唱一首,他这才接过吉他。当唱到歌曲第二段的结尾:“永远守护我的家乡”的时候,他的眼神迷离了,望向远方,他一定是回忆起了与妻子和孩子们曾经快乐的生活。

可是当我们细细品味上校的目光的时候,我们结合时代背景,就能发现一些更深层次的东西。20世纪30年代,正处希特勒大举入侵同化奥地利,整个国家处在将要沦落在德国纳粹的黑暗统治前夕。在希特勒高压政策的威胁下,奥地利同意了与德国合并。整个国家名存实亡,我想,此时的上校眼中,更多的还是对国家命运的担忧,前途的迷茫。或许,这正是古人所说的那种亡国恨吧。

上校和玛丽亚最终发现了彼此才是相爱的人,走到了一起。可就在他们度完蜜月归来的时候,奥地利的局势已经变得非常严峻,到处都是德国人的军队和纳粹分子。表面上的和平合并其实暗流汹涌,只是掩饰纳粹吞并奥地利的掩饰。为了加强统治,纳粹要求权贵们的家中应挂上纳粹党旗。尽管大多数人不情愿,但是迫于纳粹的高压政策,几乎所有的人都屈服了这一辱国的要求。只有上校一家除外,上校不允许家中挂有纳粹的党旗, 在他回到家中的时候,看到朋友麦斯为了保护他挂上的纳粹旗时,一把将其拽下并撕成两半。 其实,上校对国家的爱远不仅如此,而是从方方面面的细节都能体现出来。最明显的一点就是他对于别人说德国非常敏感,在德奥合并的大背景下,人人自危而不敢以奥地利人自居,可上校敢。即使是朋友麦斯试图说服他接受德奥合并的现实,上校也不顾情面,怒不可遏。

正是在这个背景之下,才有了上校第二次歌唱《雪绒花》的契机。柏林给上校来电,要求他到德国的海军基地任职,家人也要处于纳粹的监督之下,这在一向爱国的上校看来是绝不可能会答应的事情。可是纳粹势大, 倘若不答应,妻子和孩子恐怕都不能保住性命,于是上校决定带着一家人出逃。 就在上校一家人准备逃出祖国的晚上,当他们刚一出门,就发现已经被德军包围。情急之下,上校以音乐会为借口,带孩子们去参加音乐会。纳粹一直强调德奥和平合并,为了给别人营造奥地利一切都没有改变的错觉,一时间也不好拒绝,只能同意了这一要求。

第二次歌唱《雪绒花》是整个影片的高潮,爱国的情绪达到了顶峰,每当看到这段都不禁热泪盈眶。正如他所说的:“这是一首爱之歌,我知道你们会分享此爱,我祈求你们永远不会让它逝去。”唱到一半的时候,上校已经哽咽了,无法继续下去,妻子玛丽亚带着孩子们接着唱了下去。现场的气氛达到了顶峰,尽管场上的纳粹虎视眈眈,所有的奥地利人都和上校一家高声地歌唱了起来。

雪绒花,雪绒花,今晚我就要离去,愿你永远守护我的家乡......

雪绒花其实寄托的正是战争年代,在德国纳粹的黑暗阴影下,勇敢爱国者宁死不屈的决心。它饱含了父亲对孩子的爱,丈夫对妻子的思念,人民对国家的忠诚等各种复杂情绪。两位主人公的人物形象塑造,决定了整个影片的感情基调,前半段轻快明亮,而后半段深沉忧伤。可以说玛丽亚为这个家庭带来了音乐之声,而整个家庭给所有奥地利人诠释了音乐之魂。

一部优秀的电影所包含的优秀特质是方方面面的,以上以根据两位主人公为切入点,以小见大。实际上,电影中对于人物的塑造有很多,比如说修道院修女的成长,男爵夫人与上校的交往,麦斯在整个大环境下,其实是大多数奥地利上层阶级的真实写照,一方面对纳粹嗤之以鼻,另一方面却又想保全自身的心理。还有处在社会中下层阶级的劳夫,又代表了小人物在黑暗大势来临时的抉择。因此,影片虽然说的是上校一家,可是实际上却是20世纪30年代整个奥地利社会的缩影。

与战争片相比,这部电影是如此的温婉明亮却又直击心灵深处,我强烈推荐《音乐之声》!

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